以歌謠認識文化、以劇場展現創意
原住民族文化蘊含豐富的歷史記憶、生活智慧與藝術內涵，而歌謠更是族群文化傳承的重要載體，承載著語言、生活、祭儀與情感，也記錄著族人的生命故事。為提供學生更深入認識原住民族文化的學習機會，並透過藝術課程培養文化素養與表達能力，輔仁大學原住民族學生資源中心開設「原住民族傳統樂舞微學程」，結合歌謠學習、族群文化認識及劇場表演等課程，帶領學生從認識文化、理解文化到實踐文化，並藉由成果展演呈現一學年的學習歷程，展現青年世代對文化與藝術的多元詮釋。
「原住民族傳統樂舞微學程」以文化教育與藝術實踐為核心，規劃《臺灣原住民族傳統樂舞》、《傳統樂舞呈現及創作》及《表演藝術》三門課程，希望透過不同的學習方式，引導學生從歌謠、文化到劇場創作，建立跨領域的學習能力。課程不僅重視知識的理解，也強調實作、交流與團隊合作，讓學生在參與過程中培養文化視野與藝術表達能力。
其中，《臺灣原住民族傳統樂舞》與《傳統樂舞呈現及創作》課程，以原住民族傳統歌謠作為主要學習內容，透過教師的講授、歌謠教唱及課堂交流，帶領學生認識不同族群的歷史背景、生活文化、祭儀特色及歌謠所蘊含的文化意義。學生在學習歌唱技巧的同時，也從歌詞內容、創作背景及文化脈絡中，理解歌謠如何反映族群的生活經驗與價值觀，進一步感受臺灣原住民族文化的多元與豐富。
《表演藝術》課程則著重於劇場基礎能力的培養，內容涵蓋劇本閱讀、角色分析、肢體表達、舞台走位及排練等，引導學生認識戲劇創作與舞台演出的基本流程，並透過團隊合作完成劇場作品。在劇本內容與演出安排中，也適度融入原住民族神話、歌謠等文化元素，讓學生嘗試將文化意象運用於表演創作，培養觀察、表達及創意思考能力。
經過一學年的學習與排練，學生將課堂中的所學搬上舞台，以歌謠演唱及戲劇演出的方式呈現成果。展演內容不僅展現學生在歌唱、表演及舞台呈現上的成長，更呈現團隊共同創作與彼此合作的學習歷程。從最初對課程內容的陌生，到一次次的排練、討論與修正，學生逐漸建立自信，也在舞台上展現屬於自己的學習成果。
參與課程的學生分享，微學程最大的收穫，不只是學會演唱不同族群的歌謠，更透過課堂認識歌謠背後的文化故事與歷史意義，也在劇場課程中學習如何運用角色、聲音及肢體傳達情感。不同科系、不同族群背景的學生，在共同學習與合作的過程中彼此交流，也從不同觀點認識原住民族文化，讓課程成為一段兼具文化、藝術與團隊合作的珍貴經驗。
輔仁大學原住民族學生資源中心表示，原住民族傳統樂舞微學程希望突破一般課堂的學習模式，透過歌謠、文化及劇場等多元課程，引導學生從認識到理解，再透過實際演出內化所學，讓文化教育更貼近學生的學習經驗。未來，中心也將持續推動原住民族文化相關課程，串聯校內外文化資源，打造更多元的學習與展演平台，讓學生在藝術實踐中拓展文化視野，並持續促進校園對原住民族文化的認識與交流。
