「從山林色彩，走進公共空間」－原住民藝術創作 × 公共藝術 × 戶外裝置設計

【課程紀錄】

本年度原住民族公共空間藝術品跨域合作課程於 10/12 正式開始囉！

本跨域合作課程邀請原住民族藝術家、傳統工藝師及景觀設計系師資共同指導。帶領學生分組構思、設計與製作模型，並實際搭建6款原住民族公共空間藝術作品。

第一堂課邀請來自桃園復興區爺亨部落的泰雅族藝術家米路・哈勇老師，分享如何從生活、土地和山林中找到創作靈感。
除此之外，也邀請上一屆學姊分享作品《獵犽》的設計經驗。
同學們透過山林、溪流等自然元素進行創作，讓大家看見自然碰撞的美麗！

藝術家分享：
在學生動手設計與製作「原住民族公共空間藝術品」模型前，特別邀請來自桃園復興區爺亨部落的泰雅族創作者——米路・哈勇老師進行分享，老師引導學生從土地觀察、自然生活經驗及山林色彩中汲取創作養分。他特別分享了讓自己印象最深刻的經驗：擁有百年歷史的三光國小（自日治時期建校），校園周邊栽種許多楓樹，四季皆有豐富的色彩推移與變化，尤其秋季景色更為迷人，老師提到，特定的環境在不同季節會展現出獨特的色彩，而他習慣將眼前所見的自然景緻直接轉化為創作理念。他鼓勵學生：「自然形體能幫助我們找出特色，抽象轉化則能建立造型的節奏感。」

實作創作與理念發表：
學生進行分組思考，善用溪流、山林、樹木、雲霧等自然元素進行現場創作，並發表作品名稱、色彩搭配與創作理念。其中有一組以「山林」為設計出發點，在作品中融合了山洞與溜滑梯等元素，該組以「童趣」為核心理念，希望呈現「看見山林，就聯想到無憂無慮的童年」之意象，將自然場域轉化為具互動性與童心的公共空間體驗。

經驗傳承與靈感啟發：
特別邀請上一屆學姊回到課堂，分享去年的作品「原住民族公共空間藝術品－獵犽」以及創作的心路歷程，該作品結合了原住民族的狩獵意象，團隊中包含一位泰雅族學生，因此在視覺設計上特別融入泰雅族傳統文化中具代表性的「紅色與黑色」配色，透過學長姐傳承如何將自身文化背景與視覺符碼轉化為作品細節的經驗，為今年的學生帶來深厚的啟發與創作靈感。

✨邀請大家來參與作品的落成典禮✨
時間：115年11月30日(一)10:00-11:00
地點：舒德樓輔園前方草皮
不見不散!

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